Dans le domaine des arts visuels, Pro Helvetia soutient la création contemporaine et la diffusion des arts visuels, de la photographie, des arts médiatiques, de la performance et de l’architecture. Parmi le large éventail de mesures de soutien, cinq d’entre elles permettent spécifiquement aux artistes de Suisse de réaliser de nouveaux projets.
Que vous soyez artiste, photographe ou architecte, découvrez ces cinq mesures :
Contribution à la production
Deux fois par an, les artistes, photographes et architectes souhaitant créer de nouveaux projets peuvent demander un soutien par le biais de la mesure « contribution à la production ».
Les appels à candidatures sont ouverts du 1er janvier au 1er mars 2025 et du 1er juillet au 1er septembre 2025.
En 2024, l’artiste Samuel Haitz a reçu une contribution à la production pour créer « Anthology (Rimbaud) », un collage photo du récit de Kathy Acker sur Rimbaud et Verlaine. En scannant les textes, en surlignant certaines parties, en ajoutant des annotations personnelles et ses propres photographies, Samuel Haitz a pu relier les deux récits qui semblaient initialement sans rapport en y ajoutant des éléments autobiographiques et autofictionnels, créant ainsi une fiction dans la fiction.

Samuel Haitz utilise la forme de l’anthologie comme moyen artistique, mais la détourne. Au lieu de compiler une collection de textes, comme on s’y attend, il a utilisé différentes sources, parmi lesquelles des textes et des images scannées. En transformant ses collages en images par scannage – une technique sensible à la lumière comme la photographie elle-même – il propose une réflexion subtile sur la médialité elle-même.


Contribution à la production avec présentation
Ouverte deux fois par an, la mesure « contribution à la production avec présentation » aide les artistes, les photographes et les architectes à créer et à présenter pour la première fois une nouvelle production dans tous les domaines des arts visuels. Le soutien vise à la réalisation concrète de projets destinés à des expositions.
Les appels à candidatures sont ouverts du 1er janvier au 1er mars 2025 et du 1er juillet au 1er septembre 2025.
En 2024, Chloé Delarue a bénéficié d’une contribution à la production avec présentation pour créer « TAFAA-SIGNAL (Ice Cream so good) » dans le cadre de la 3e édition de la Klöntal Triennale. Cet événement qui s’est déroulé au Legler Areal – un vestige de l’ancienne industrie textile de Glaris – invitait les artistes à présenter leurs réflexions sur l’histoire de la culture industrielle, du capitalisme mondial et des liens (post-)coloniaux et sur les évolutions de la mondialisation et de la numérisation, tout en évoquant aussi des avenirs possibles.

Chloé Delarue a choisi de traiter du sujet en utilisant l’enseigne publicitaire néon du 20e siècle comme objet de traduction et d’interprétation, mis en relation avec les images automatisées et générées aujourd’hui par l’IA. Réalisée entièrement en néons sur une structure métallique qui les maintient, l’œuvre est visible de jour comme de nuit, et s’illumine différemment selon la luminosité environnante.


Publication photographique
Ouverte toute l’année, la mesure « publication photographique » soutient les photographes (y compris duos et collectifs) dans la première publication analogique ou numérique de leur travail. Les projets peuvent relever de la photographie artistique, documentaire et/ou appliquée et doivent être (co)édités par une maison d’édition professionnelle ou une autre institution éditrice au rayonnement suprarégional.
Les huit artistes suivants ont récemment reçu un soutien pour la publication de leur ouvrage photographique :
- Akosua Viktoria Adu-Sanyah, « Rough Tide », Edition Fink
- Delphine Burtin, « Géométrie du rocher », Haus am Gern
- Yann Mingard, « Indociles », GwinZegal
- Lucas Olivet, « Medicine Tree », Skinnerboox
- Bianca Pedrina, « Architekturfotografie II », Mark Pezinger Books
- Ronald Pizzoferrato, « Mi Perro », Artphilein
- Jean-Vincent Simonet, « Kitengela », Mousse Publishing
- Corinne Vionnet, « Paris Paris Paris », RVB Books

Ces publications ont également été sélectionnées par l’association Spectrum – Photographie en Suisse qui – en collaboration avec Pro Helvetia et le Centre Culturel Suisse – a organisé une présentation de livres photo en présence des artistes lors de Paris Photo 2024.


Focus Photo
« Focus Photo » soutient les photographes et les artistes dans la production de nouveaux projets photographiques traitant d’un focus annuel spécifique redéfini chaque année en consultation avec un groupe d’expertes et experts. Les projets peuvent aborder le sujet de manière thématique, mais peuvent aussi s’intéresser aux pratiques artistiques ou aux processus créatifs. Cette mesure offre un soutien ciblé, tout en encourageant les débats sur des questions clés dans le domaine de la photographie contemporaine.
Les appels à candidatures sont ouverts du 1er juillet au 1er septembre 2025.
En 2023, le focus portait sur les « incertitudes photographiques » et invitait les artistes à s’interroger sur la constante évolution en matière de création d’images qui s’adapte sans cesse à de nouveaux types d’appareils photo et d’équipements photographiques, d’ordinateurs ou de logiciels d’intelligence artificielle. La photographie contemporaine est confrontée à des incertitudes qui remettent parfois en question sa propre longévité.

Avec « Take Your Life in Your Own Hands », Mindaugas Matulis explore les notions contemporaines de succès, d’appartenance et de richesse matérielle. Les récents phénomènes observés sur les plateformes de médias sociaux telles qu’Instagram et TikTok montrent que les jeunes générations se mettent en scène en tant qu’entrepreneur et entrepreneuses prospères, s’engageant dans le monde des actions et des cryptomonnaies. À travers ses photographies, Mindauga Matulis s’interroge sur leurs rêves flamboyants nourris par les promesses numériques de réussite et sur les insécurités qui les habitent.


Perform!
La mesure soutient les artistes visuels et les collectifs qui souhaitent professionnaliser, approfondir et élargir leur pratique de la performance, par exemple en déplaçant leur performance de l’espace d’art à la scène, en élargissant leur pratique aux performances vidéo ou au monde numérique.
La mesure « Perform! » réouvrira en2026. D’ici-là, les projets de performance peuvent faire appel à deux autres mesures de soutien : « contribution à la production » et « contribution à la production avec présentation » qui sont ouverts du 1er janvier au 1er mars 2025 et du 1er juillet au 1er septembre 2025.
Grâce à cette mesure de soutien, le collectif ‘nSchuppel a pu, en 2024, professionnaliser sa pratique de la performance développée autour de la recherche artistique de Vanessà Heer « Scheerenschnitt in die erste Helligkeit ». Le projet traite de la relation entre le soi, l’espace et le son ainsi que des pratiques folkloriques.

La contribution accordée a aidé le collectif à créer des costumes de haute qualité, des masques et une installation audiovisuelle pour leur performance ainsi qu’à poursuivre le développement de leur pratique avec des ateliers en compagnies d’expertes et experts afin de comprendre pleinement les multiples facettes de la performance ainsi que la relation entre le corps et le son dans l’espace.


Phase initiale d’un projet
Vous souhaitez réfléchir à un nouveau projet ? Découvrez les deux mesures suivantes :
- Pour les artistes, photographes ou architectes : START : développement de projet artistique
- Pour les curatrices et curateurs indépendants : START : développement de projet curatorial