Le Pavillon suisse à la 61e Exposition internationale d’art — La Biennale di Venezia 2026

The Unfinished Business of Living Together aborde la question du vivre-ensemble à la fois comme une promesse sociale et comme une forme contestée. Le projet mobilise l’art pour réactiver les archives comme un espace de débat et de confrontation active.

Le projet débute avec des prises de parole diffusées dans un épisode d’avril 1978 de l’émission de télévision publique suisse Telearena, au cours duquel le prétendu « problème de l’homosexualité » fut débattu publiquement et de manière controversée en direct à la télévision. Cette émission constitue l’une des premières occasions où des personnes s’identifiant comme homosexuelles ont pu faire entendre leur voix auprès d’un large public au-delà des cercles subculturels, catalysant et consolidant les liens entre les communautés lesbiennes et gays à travers la Suisse. Ce thème sera repris six ans plus tard par l’émission francophone Agora (1984), qui avait réuni, par liaison satellite, des publics suisses, français et canadiens. Les deux émissions ont eu recours à des sketchs joués en direct, écrits par les départements fiction des chaînes de télévision, afin de stimuler le débat en studio et d’encourager le public à réagir à partir de sa propre expérience.

Pour le groupe artistique du Pavillon suisse de 2026, les enjeux du vivre-ensemble demeurent irrésolus et continuent de se manifester sous des formes multiples. Les tentatives de transformation sociale se heurtent encore aux normes établies et aux systèmes institutionnalisés d’exclusion et de silence. Dans ce contexte, l’homosexualité constitue un point d’entrée historique pour examiner la manière dont les normes sociales déterminent quelle personne est autorisée à prendre la parole – et à être entendue. Ces débats révèlent des dynamiques plus larges : de la sécurité de l’État, impliquant surveillance et contrôle, aux paniques morales autour de la famille nucléaire, montrant que toute différence est perçue comme une menace pour l’ordre social.

L’exposition met en lumière à la fois les possibilités et les tensions inhérentes au « vivre-ensemble ». En son centre, une production vidéo spatialisée combine images d’archives, images récentes et sons inédits. Se déployant jusque dans le jardin du Pavillon, l’exposition interroge les risques de l’intimité dans l’espace public, la manière dont la mémoire s’inscrit dans un lieu, ainsi que la possibilité de réactiver les archives comme une ressource vivante, capable de nourrir des récits pluriels.

En revisitant et en reproduisant les dispositifs formels de ces émissions télévisées, l’exposition s’appuie sur le montage et l’installation pour soulever des questions plus larges liées aux infrastructures médiatiques.

Comme le précise le groupe :

« Nous venons de différentes régions linguistiques de Suisse et d’ailleurs. Représentant différentes générations et portant un regard ouvert sur le monde, nous espérons que ce pavillon invitera le public à se poser les questions suivantes : quand et où cela se passe-t-il ? Les archives font-elles autorité ici ? À qui appartient le passé ? Le public prendra-t-il position ? »

L’exposition est le fruit d’un travail artistique et curatorial collaboratif. Chaque membre du groupe apporte son expertise et enrichit le projet d’une nouvelle couche de complexité. The Unfinished Business of Living Together explore ainsi la manière dont les voix, les espaces et les perspectives peuvent être partagés, tout en affirmant la nécessité de leur reconfiguration constante.

Le groupe artistique

Gianmaria Andreetta (Berlin)
Gianmaria Andreetta est un écrivain et curateur originaire de Lugano, installé à Berlin. Il codirige actuellement The Wig à Berlin et a organisé de nombreuses expositions à travers l’Europe. Lauréat du Swiss Art Award, il enseigne régulièrement et publie des articles sur l’art contemporain.

Luca Beeler (Zurich)
Luca Maria Beeler (1985) est un curateur basé à Zurich. En tant que directeur de la Stadtgalerie, il a développé un programme axé sur la recherche et centré sur les artistes. Il a en outre organisé des expositions dans d’importantes institutions suisses. Il a enseigné à la HEAD – Genève ainsi qu’à la F+F School of Art and Design de Zurich.

Nina Wakeford (London)
Nina Wakeford (1968) est une artiste, sociologue et professeure d’art à la Goldsmiths, University of London. Son travail a été présenté notamment à l’ICA London, au Barbican et au Glasgow International. Elle a récemment mené une importante recherche en histoire orale en Suisse pour son exposition Concrete Comeback ⚣⚢ Arms Are For Linking.

Miriam Laura Leonardi (Zurich)
Miriam Laura Leonardi (1985) est une artiste et professeure à l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne où elle enseigne dans le cadre du Bachelor en arts visuels. Sa pratique multimédia s’articule autour d’installations in situ, de sculptures et de vidéos, et a fait l’objet de nombreuses expositions internationales. Elle a dirigé plusieurs projets curatoriaux et gère l’espace d’exposition Photography Exhibit! dans son studio à Zurich.

Lithic Alliance (Zurich/Bruxelles)
Lithic Alliance est un collectif « plus qu’humain » fondé en 2020 par Dani V. Keller (1987). Travaillant dans le domaine de la lithologie, il explore les énergies minérales ainsi que les vibrations et résonances queer. Le collectif a exposé à l’international, notamment à l’ICA London, à la Kunsthalle de Berne et au Radvilas Art Palace de Vilnius.

Yul Tomatala (Genève)
Yul Tomatala (1993) est un artiste installé à Genève, diplômé de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne et de la HEAD – Genève. Ses installations mêlent sculpture, photographie et vidéo pour explorer les enchevêtrements spatiaux et visuels. Son travail interroge l’entropie de la modernité et le rôle de la mémoire dans les sociétés contemporaines.

Partenaires et sponsors

Beitragsmittel Finanzdepartement Stadt Zürich; E. Fritz und Yvonne Hoffmann Stiftung;  Erna und Curt Burgauer Stiftung; Bilge and Haro Cumbusyan; Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung; ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne; Fonds cantonal d’art contemporain, DCS, Genève; Goldsmiths, University of London (Department of Art); HEAD Geneva – University of Art and Design, HES-SO; Heinrich Hössli Stiftung; Kanton Solothurn Swisslos-Fonds; Kanton Zürich Swisslos-Fonds; Kulturstiftung des Kantons Thurgau; L’Abri – Genève; Parrotia Stiftung; PCBWay; République et Canton de Genève; SRG SSR (Schweizerische Radio- und Fernsehgesellschaft / Société suisse de radiodiffusion et télévision); subventionné par la Ville de Genève; SWATCH; Temperatio Stiftung; Tisca Tischhauser AG

Remerciements particuliers à

Archives Contestataires, Genève; bascat; La Becque | Résidence d’artistes; Embassy of Foreign Artists, Genève; Schweizerisches Sozialarchiv; Studio Annina Arter

Pavillon suisse à l’Exposition internationale de La Biennale di Venezia

L’Exposition internationale d’art — La Biennale di Venezia a lieu une année sur deux en alternance avec l’Exposition internationale d’architecture. La Suisse participe à la Biennale Arte depuis 1920 et à la Biennale Architettura depuis 1991, et dispose de son propre pavillon situé dans les Giardini della Biennale. Le Pavillon suisse, construit en 1951-52, a été conçu par l’architecte suisse Bruno Giacometti et est propriété de la Confédération helvétique. Pro Helvetia en assure la responsabilité depuis 2012.

La sélection des contributions suisses à la Biennale d’art et à celle d’architecture alterne entre un appel à candidature ouvert et une procédure sur invitation.