Swiss Connection UK : Résidences 2023

Arts de la scène
Une femme assise à un bureau avec un ordinateur portable lors d'un appel en ligne
© Monika Truong

Pendant la pandémie, Pro Helvetia a organisé des résidences en ligne pour des artistes suisses dans plusieurs théâtres et festivals de Grande-Bretagne. Ayant suscité un grand intérêt auprès de toutes les personnes concernées, elles se poursuivront et seront complétées par des résidences sur place.

Les scènes britannique et suisse sont très différentes. Cela concerne aussi bien l’expression artistique que la production ou le rapport au public. Des thèmes comme la migration, la diversité ou le développement du public sont déjà établis depuis de nombreuses années en Grande-Bretagne – une bonne occasion pour les personnes intéressées de se plonger dans ces sujets.

En 2023, 4 résidences d’une semaine ont été mises au concours dans 4 institutions qui proposent chacune une esthétique et des contenus différents. Les participantes et participants ont été sélectionnés directement par les institutions et mis en réseau avec des artistes et des dramaturges du lieu.

Ces résidences ont permis aux participantes et participants d’élargir leur réseau, de découvrir une institution dans le contexte britannique spécifique et de réfléchir à leur propre pratique artistique avec l’aide d’artistes et de dramaturges locaux.


Artistes sélectionnées

Le chorégraphe et performeur Jeremy Nedd

Fierce Festival, Birmingham (en ligne)

« Fierce est ravi d’accueillir Jeremy Nedd dans le cadre de Swiss Connection UK : Résidences 2023. Nous suivons son travail avec beaucoup d’intérêt depuis un certain temps déjà, on le sent à l’avant-garde de la pratique et de la création d’images chorégraphiques, avec une esthétique unique. Nous nous réjouissons d’explorer les synergies entre Jeremy et les artistes et communautés de Birmingham. Fierce présente depuis longtemps des œuvres suisses, en étroite collaboration avec Pro Helvetia. Travailler ensemble sur cette résidence semble donc être une étape naturelle et passionnante, nous sommes impatients de voir ce que cela va donner ! »

Pippa Frith, directrice de production, Fierce Festival

À propos de Jeremy Nedd

Jeremy Nedd est un chorégraphe et performeur né à New York et basé à Bâle. Il a été engagé à la Semperoper Dresden (2010-2012) et au Ballett Basel (2012-2016) et est associé au Schauspielhaus Zürich en tant qu’interprète invité, où il travaille avec Trajal Harrell depuis 2019. Nedd a réalisé et présenté ses précédentes productions entre autres à la Kaserne Basel, au ROXY Birsfelden, à l’Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, au Palais de Tokyo et aux Münchner Kammerspiele.

Jeremynedd.com

About Fierce Festival, Birmingham

Fierce is interested in new, overlooked, difficult and risky artistic practices. Fierce is informed by an intersectional queer politic (stemming from its original roots as Queerfest back in the mid 90s) and subsequently we’re very interested in embodied practices and embodied politics. We’re invested in presenting the work of marginalised artists, be that based on gender, race, class, sexuality, ability, or numerous other factors. Fierce isn’t an ‘issue’ led festival but knows that the best artistic work so frequently comes from a marginalised position. Fierce wants to challenge predominant hierarchies in the art world, asking questions about what art is deemed valuable, who it can be for and where it can be presented. They are interested in the relationship between the mainstream and the underground, and that of the allegedly low-brow and high-brow. To this end Fierce is interested in a range of practices that might be considered punk, outsider, trash, camp, or generally “alternative”. Fierce doesn’t take itself too seriously in the hope that audiences won’t either with the aspiration of making experimental arts practices more accessible to general audiences.

Fierce transforms the city and the way we feel about it:  populating theatres, galleries and hidden, unusual or out-of-the-ordinary spaces like disused warehouses, swimming pools and car parks. You might see theatre, dance, performance art, music, installations, activism and parties or a combination of all those things in a programme of memorable experiences and events.

You can view previous editions of Fierce Festival on their website: wearefierce.org

About the residency

Date: September/Oktober 2023

Fierce Festival want to support artist/s to make connections with local artists & venues in Birmingham and connect them with their colleagues working at other UK International arts festivals. The virtual residency will include a number of activities as listed below, and the exact itinerary will be decided by the selected artist & Fierce Festival:

  • Introduction to Fierce Festival and other UK international performance festivals
  • Virtual meetings with UK based artists & industry
  • Mentorship from Fierce Festival on your project or career,
  • Support from creatives in the UK on your project e.g. dramaturgical feedback
  • Online sharing of work
  • Online workshops
  • Creation of digital work such as a podcast

La chorégraphe Emma Murray

HOME, Manchester (sur place)

« HOME est très enthousiaste à l’idée de participer à nouveau à ce programme de résidence en accompagnant Emma Murray. Nous mettons l’accent sur le développement des artistes et nous réjouissons de l’occasion qui nous est donnée d’inviter Emma à Manchester, de lui faire découvrir notre riche culture artistique et de l’aider à cultiver des réseaux avec les créateurs de théâtre locaux, tout en soutenant ce changement d’étape dans sa pratique et son développement artistique.

La collaboration avec Pro Helvetia appuie l’ambition de HOME de repousser les limites de la forme et de la technologie, d’expérimenter, de s’amuser, de prendre des risques et de partager de nouvelles œuvres passionnantes avec un public le plus large possible. »

Davinia Jokhi, productrice chargée du développement des talents

À propos d’Emma Murray

Née en Nouvelle-Zélande, Emma Murray travaille dans le domaine de la performance et de la chorégraphie, créant des traductions physiques habiles et parfois absurdes des contradictions et des complexités de l’existence.
En général, ses projets en solo ou en groupe se servent de texte ou de langage afin de contextualiser le mouvement dans la performance.

Elle collabore avec des artistes de diverses disciplines et horizons culturels, tout en maintenant une pratique d’enseignement qui alimente son intérêt pour le processus créatif et la coopération. Murray se fonde sur son expérience longue et variée de la danse pour mélanger le langage et le mouvement, créant des environnements où le public fait l’expérience de sa propre physicalité.

emmamurray.ch

About HOME, Manchester

We work with international and UK artists to produce entertaining, extraordinary experiences, creating an exciting mix of thought-provoking film, art, drama, dance, and festivals, with a strong focus on new commissions, and talent development.

HOME’s ambition is to push the boundaries of form and technology, to experiment, have fun, take risks and share great new art with the widest possible audience.

HOME supports artists to develop cutting edge contemporary theatre, new writing and musicals.

For more information visit: homemcr.org

About the residency

Date: 3–7 July 2023

The artist will be in residence at HOME for 5 days in one of their rehearsal rooms. Artists can use this time & space to:

  • Rehearse a project
  • Experiment with new ideas
  • Meet with Manchester based artists and industry
  • Receive mentorship from the team at HOME
  • Collaborate with UK/Manchester based artists
  • Engage with activities in the building, see shows
  • Explore the Manchester theatre scene.
  • Present work to an invited audience at HOME

La danseuse, chorégraphe et créatrice de théâtre Sarafina Beck

Brixton House, London (sur place)

« Nous sommes ravis d’annoncer l’arrivée de Sarafina, une créatrice incroyablement dynamique, qui nous rejoindra à Brixton House dans le cadre d’un programme d’échange international avec des artistes suisses. Cette collaboration poursuit notre partenariat avec Pro Helvetia, lancé en 2022. La résidence de recherche de Sarafina se concentrera sur les effets psychologiques de la création d’une performance et de leur traduction dansée. Cette recherche s’aligne parfaitement sur notre mission en tant qu’organisation multi-artistique qui s’engage à aider les créateurs à passer à l’étape suivante de leur carrière et nous sommes impatients de l’accueillir à Brixton House. »

Ruth Hawkins, responsable de la programmation et de la production

À propos de Sarafina Beck

En 2015, après trois ans de pratique amateur de la salsa, Sarafina Beck décide d’étudier à l’École supérieure de danse contemporaine et urbaine de Zurich. Elle commence alors à fusionner intuitivement les éléments de son vocabulaire de danse, collectés dans différents styles, pour créer son propre langage corporel. L’authenticité est au cœur de son expression. Aujourd’hui, elle travaille en tant qu’interprète indépendante, chorégraphe et professeur de danse et participe à des projets cinématographiques, commerciaux et théâtraux. Sur scène, elle a travaillé avec la Company MEK et la Cie. La Ronde et fera également partie de leurs nouvelles productions en 2023 et 2024. En octobre 2023, Beck présentera sa première pièce longue Tele(your)vision à la Gessnerallee de Zurich.

About Brixton House, London

Brixton House will host an international artist residency in partnership with Pro Helvetia – Swiss Arts Council. The residency will take place in September 2023.

We want our town, city, and its many diverse communities to be reflected in our shows, events and participation programmes regardless of class, ethnicity, language, ability, sexuality or gender identity.

Brixton House is a home for a new generation of makers, artists, writers, producers, technicians and audiences to inspire experiences that develop community solidarity and passion for social change. Located in the heart of Brixton, London, the theatre has a long legacy of ground-breaking theatre and continues its legacy of championing innovation and creative expression and presents work that is rich in stories that resonate with its local, international, and intergenerational communities. We encourage applications from people of colour and disabled people and those from underrepresented communities.

For more information please visit: brixtonhouse.co.uk

About the residency

Date: 4-8 September 2023

The artist will be in residence at Brixton House for 5 days in one of their state-of-the-art rehearsal rooms. Artists can use this time & space to:

  • Rehearse a project
  • Experiment with new ideas
  • Meet with London based artists and industry
  • Receive mentorship from Brixton House
  • Collaborate with UK/London based artists
  • Engage with activities in the building, see shows
  • Explore the London theatre scene.
  • Present work to an invited audience at Brixton House

L’écrivain Pablo Jakob Montefusco

Royal Court Theatre, London (sur place)

About Royal Court, London

The Royal Court Theatre is the writers’ theatre. It is a leading force in world theatre for cultivating and supporting writers – undiscovered, emerging and established.

Through the writers, the Royal Court is at the forefront of creating restless, alert, provocative theatre about now. We open our doors to the unheard voices and free thinkers that, through their writing, change our way of seeing.

For more information please visit: royalcourttheatre.com

About the residency

Date: September 2023

The Royal Court want to support a playwright to make connections with creatives & the wider industry in London, develop their writing and connect them with the artistic team at the Royal Court in a dramaturgical conversation about their work. The residency will include a number of activities as listed below, and the exact itinerary will be decided by the selected artist & The Royal Court:

  • time to write or focus on a new piece of work as the centrepiece of the residency
  • dedicated dramaturgical discussion with the team at the Royal Court and meetings with the artistic team across different aspects of the building’s work
  • meeting and building relationships with potential collaborators in the UK and peer writers
  • seeing work at the Royal Court, in London and elsewhere and meeting with other organisations
  • translation support to commission a translation of the writer’s work into English and begin a collaborative relationship with a translator as appropriate
  • engaging with writers groups, participatory projects, script meetings and a range of activity across the organisation as appropriate