Una conversazione sui contributi alla ricerca

Cosa le ha consentito di fare il contributo alla ricerca?

Annette Hug: In una prima fase ho potuto leggere, disegnare, discutere, scrivere e riflettere per una settimana insieme all’artista Anna Wiget. La possibilità di concentrarci, solo noi due, senza dover pensare a tutti gli appuntamenti e ai soliti impegni quotidiani è stata una vera manna. Personalmente è accaduto qualcosa di davvero inaspettato: ho abbandonato alcune idee fisse riguardanti forma e contenuto. Era il mio desiderio.

Lou Lepori: Ho potuto viaggiare nei luoghi verso cui i personaggi (non fittizi) del mio romanzo erano partiti. È stata una sfida importante poiché Vincenzo e Carlo, mio nonno e il suo amante «segreto», hanno attraversato l’Atlantico alla ricerca del proprio spazio di libertà. Paralizzato dal senso di colpa ma pienamente consapevole, mio nonno varcò per la prima volta una frontiera che era al contempo sessuale, geografica e linguistica.

Laura Di Corcia/Begoña Feijoo Fariña: Senza il contributo di ricerca il nostro lavoro, scrivere, attraverso la visita di spazi museali e luoghi suggestivi, della Valposchiavo, non sarebbe stato possibile. Grazie al contributo di ricerca abbiamo avuto l’agio, invece, di visitare e di prenderci i tempi giusti, cosa importante per la scrittura.

In quale fase del processo creativo ha utilizzato il contributo alla ricerca?

Laura Di Corcia/Begoña Feijoo Fariña: Il contributo ci ha appunto permesso la ricerca vera e propria, cioè le visite ai musei, e il tempo di incontrarci e confrontarci sul lavoro che volevamo fare e su come farlo. Prenderci questo tempo e inoltrarci verso queste suggestioni non sarebbe stato possibile senza un sostegno.

Lou Lepori: In una fase intermedia. Trattandosi di autofiction, parte della storia aveva già preso forma ma mancava di sostanza. La scrittura doveva essere animata da un soffio di vita, quella vita che io non avevo conosciuto. Era essenziale poter «vivere quei luoghi», i loro luoghi, per far riemergere la storia dimenticata.

Annette Hug: Era da tempo che mi ispirava un passaggio di un libro dell’autore filippino José Rizal e che volevo associare una sua osservazione a un rilievo della chiesa di Grossmünster di Zurigo. Ma non volevo farlo da sola. Il contributo alla ricerca ha permesso di far nascere qualcosa da questo aneddoto. In altre parole, di muovere un primo passo.

Quanto era concreto il suo progetto quando si è candidata per il contributo?

Lou Lepori: Il mio progetto si trovava in uno stadio molto avanzato: potrei dire che mi perseguitava già da una decina di anni, dalla morte di mia madre. Ma il lavoro della memoria era ancora troppo etereo, avevo bisogno di immergermi negli spazi urbani americani per dare corpo a quei fantasmi. Avevo già ricevuto una piccola borsa di scrittura dal Cantone di Friburgo per questo romanzo, ma era difficile portare avanti il lavoro senza un reale spostamento geografico, fisico. Non si può scrivere «a freddo». È necessario innescare una sorta di forza segreta, trovare il giusto equilibrio tra la tensione che fa ardere la storia dall’interno e la parola. Lo scopo non è «raccontare» nel mero significato della comunicazione, ma prendere per mano e portare con te chi ti leggerà, rispettando al contempo il suo spazio e la sua immaginazione. La questione del corpo in questo senso diventa essenziale: il nostro corpo, il corpo delle parole, il corpo di chi leggerà.

Annette Hug: C’era un’idea, avevo già incontrato Anna Wiget un pomeriggio. Avevamo presentato la nostra attività di ricerca anche a un altro ente, ma non avevamo ricevuto alcun contributo. Avevamo una pista che intendevamo seguire per sviluppare un progetto comune.

Laura Di Corcia/Begoña Feijoo Fariña:

Sì, il progetto esisteva già, anche se in alcuni punti è stato modificato man mano che il lavoro procedeva e oggi si presenta leggermente diverso di com’era in origine, soprattutto per quanto riguarda quella che sarà la composizione finale dei testi